Perkusja wymaga czasu

FirthNauka musi w pewien sposób oznaczać porządek. Chaos – zwłaszcza w początkowej fazie – jest niezwykle niewskazany, a na dodatek może oznaczać dryfowanie w stronę braku profesjonalizmu. Perkusja może wydawać się szalone, ale to tylko jedno jej oblicze. Drugim jest mimo wszystko porządek z jakim należy podejść do nauki gry na niej. Pałki Firth chwycone w dłonie nie wyczarują udanych kawałków. Do tego potrzeba jest dobra i konsekwentna nauka. Czytaj dalej Perkusja wymaga czasu

Perkusja Sonor – którzy ze słynnych muzyków na niej grają?

perkusja SonorNiemiecka firma Sonor produkująca perkusje jest na roku już od prawie stu pięćdziesięciu lat. Od czasu powstania mocno różnicowała swoją ofertę, podzieliła produkcję na dwie gałęzie i wypuściła wiele legendarnych zestawów, wybieranych przez słynnych perkusistów. Kto spośród znanych muzyków gra bądź grał na perkusji Sonor?

Cindy Blackman
Perkusistka należąca do zespołu Carlosa Santany grała również z Lennym Cravitzem. Znana z udziału w słynnych jam sessions, jest wspaniałą artystką, która preferuje właśnie zestawy perkusyjne niemieckiego producenta.

Tomas Haake
Szwedzki perkusista grupy grającej eksperymentalną muzykę rockową i metalową Meshuggah, a także twórca jej tekstów często gra na perkusji Sonor Walnut Roots, świetnej klasy sprzęcie. Brał udział w przygotowaniu programu komputerowego Drumkit From Hell Superior, osobiście grając na bębnach.

Christoph Schneider
Także i perkusiście grupy Rammstein towarzyszy perkusja Sonor. Wybrany przez niego zestaw to model SQ2, a o efektach nie trzeba nikomu zbyt wiele opowiadać – wystarczy przesłuchać dowolny album zespołu.

Phil Rudd
W gronie perkusistów grających na tych zestawach znajduje się też muzyk grający z zespołem AC/DC, który grał z nim aż do 2015 roku.

Czy każdy może zostać muzykiem?

perkusja GretschJak się okazuje, wiele osób nie rozpoczyna nauki gry na instrumentach muzycznych, gdyż sądzą oni, iż jest to zadanie niezwykle trudne. Jednakże, gra na instrumentach wcale nie jest tak trudna, jak się powszechnie uważa. Oczywiście, aby osiągnąć mistrzostwo potrzeba wielu lat ćwiczeń. Dotyczy to jednak każdej dziedziny, nie tylko muzyki. Amatorska gra na jakimkolwiek instrumencie nie wymaga jednak długiej praktyki ani żadnych szczególnych zdolności.

Wybór instrumentu
Wydaje się, że chcąc nauczyć się gry na instrumencie najważniejszy jest wybór odpowiedniego modelu. Często początkujący muzycy wybierają najtańsze instrumenty, co wydaje się dużym błędem. Najtańsze instrumenty często nie pozwalają wydobyć z siebie interesujących dźwięków. Ponadto, gra na takim instrumencie wyrabia wiele niedobrych nawyków.

Grunt do uznana marka
Warto wiec pamiętać, iż na instrumencie nie warto oszczędzać. Dlatego też, jeśli chce się zacząć grać na przykład na perkusji, to warto wybrać perkusję Gretsch. Oczywiście, ceny modeli perkusji tej firmy są bardzo zróżnicowane. Tym nie mniej, nawet jeśli zakupiona przez nas perkusja Gretsch będzie tania, to możemy być spokojni o jej jakość ze względu na uznanego producenta.

Alternatywa dla metronomu?

metronomWielu początkujących muzyków świadomie rezygnuje z nauki gry na instrumencie muzycznym w oparciu o dźwięki metronomu tłumacząc to pozornie niską dostępnością i wysoką ceną tego typu urządzeń. Czy jest to słuszne podejście? Ile kosztują metronomy i czy można znaleźć tańszą alternatywę dla fizycznych urządzeń?

Nauka gry tylko z metronomem!
Już na samym początku rozważań na temat nauki gry na jakimkolwiek instrumencie – ze szczególnym uwzględnieniem perkusji – trzeba wskazać, że nauka bez metronomu nigdy nie przyniesie dobrych rezultatów. Efekty będą dalekie od ideału i pomimo tego, że będzie nam się wydawało, że gramy dobrze, to przy kontakcie ze słuchaczami lub innymi muzykami szybko dojdziemy do wniosku, że rzeczywistość jest zgoła odmienna.

Ile kosztuje metronom?
Dobre metronomy kupimy już za kilkanaście złotych. Będą to co prawda urządzenia w całości elektroniczne i niepowalające swoim wyglądem, jednak w zupełności wystarczą do nauki gry na instrumencie muzycznym. Jeżeli chcemy jednak zaoszczędzić to dobrym rozwiązaniem jest skorzystanie z internetowych metronomów lub nawet metronomów w postaci aplikacji na telefon (najczęściej system Android lub produkty Apple) – również sprawdzą się w nauce gry.

Akustyczna czy elektroniczna?

perkusja_yamahaGra na perkusji to wyjątkowa pasja, aczkolwiek wymaga specyficznych umiejętności i wiele ćwiczeń. W tym miejscu chcemy zapytać o to czy lepszym wyborem będzie perkusja akustyczna, czy też może elektroniczna? Oczywiście podstawą jest nauczenie się gry na perkusji akustycznej, która jest tym głównym rodzajem perkusji, aczkolwiek jeśli już jesteśmy zaawansowani w grze na tymże instrumencie, to jak najbardziej możemy spróbować swoich sił w grze na perkusji elektronicznej.

Idealny dźwięk
Ten rodzaj perkusji jest w pewnym stopniu nowalijką i daje dosyć specyficzne brzmienie, aczkolwiek na pewno jest to brzmienie bardzo charakterystyczne. Nie odpowiemy więc jednoznacznie na to czy lepszym dla nas wyborem będzie perkusja akustyczna, czy też może perkusja elektroniczna. Tutaj każdy musi sam zdecydować się na to, co będzie mu najbardziej odpowiadało. Perkusja elektroniczna może nam się kojarzyć z muzyką zespołu Kombi, który w naszym kraju jako jeden z pierwszych zaczął jej używać. Po tej muzyce, po tych piosenkach można poznać, jaka jest różnica pomiędzy perkusją akustyczną oraz perkusją elektroniczną. Większość muzyków wybiera oczywiście tę akustyczną, aczkolwiek niektórzy decydują się również na perkusję elektroniczną.

Werble – czym są i jak się je buduje?

werbelWerble, to instrumenty muzyczne konstrukcyjnie przypominające bębny. Należą do instrumentów membranofonowych i mają charakterystyczne, wojskowe brzmienie.

Budowa werbla
Werble, są wykonane z drewnianego (bądź czasem blaszanego) walca i naciągniętej na niego membrany. Czasami (choć jest to rzadkość) walce te mogą być wykonane z tworzywa sztucznego. Dzięki takiej, specyficznej budowie otrzymujemy swoiste pudło rezonansowe. Warto dodać, że instrument ten posiada sprężynę, która jest odpowiedzialna za jego charakterystyczne brzmienie.

Budowa walca czyli diabeł tkwi w szczegółach…
Walec werbla, składa się najczęściej z kilkuwarstwowej sklejki. Dlaczego najczęściej? Ponieważ spotyka się również werble, w których walce składają się nawet z kilkudziesięciu warstw sklejki. Żeby było ciekawiej – instrumenty te niekiedy są wykonane z dwóch różnych rodzajów drewna. Każdy z nich, nadaje werblom swój własny, charakterystyczny dla siebie dźwięk. Oczywiście szczegółowa budowa tego instrumentu jest tajemnicą producenta.

Gdzie wykorzystuje się werble?
Najczęściej, instrumenty te spotyka się podczas koncertów różnych orkiestr (najczęściej wojskowych). Wprawdzie mają one różne wielkości, ale i tak są rozpoznawalne nawet dla laika.

Czy perkusja wymaga strojenia?

perkusjaPerkusja jako instrument niemelodyczny, kojarzy się zwykle z kilkoma bębnami i kilkoma talerzami, które po prostu jakoś brzmią. Pogląd, iż perkusji się nie stroi jest jak najbardziej mylny. W zależności od tonacji utworu przyjmujemy odpowiedni strój, zwłaszcza dla werbla, będącego kluczowym elementem zestawu perkusyjnego.

Strojenie perkusji wymaga nieco doświadczenia i cierpliwości, a także sporego pojęcia o rodzajach naciągów perkusyjnych i materiałach, z jakich wykonane są korpusy bębnów. Strojenie perkusji także jest ważne ze względu na gatunek muzyki, jaką gramy. W przypadku ciężkich, rockowych brzmień z reguły stosujemy naciągi podwójne, cechujące się większą wytrzymałością, ale też niższym i bardziej skupionym brzmieniem oraz krótszym czasem wybrzmiewania (tzw. sustain). W przypadku jazzu, te cechy naciągów nie są pożądanie i stosujemy naciągi jednowarstwowe, nierzadko powlekane (ułatwiające eksponowanie gry miotełkami), od których wymagamy brzmienia otwartego i niewytłumionego. Korpusy bębnów również mają kolosalny wpływ na brzmienie. Najpopularniejszym drewnem stosowanym do ich produkcji jest brzoza i klon, ale zdarzają się korpusy wykonane z olchy, buka, a nawet twardego dębu.

Opis bongosów i drobne porady

bongosyBongosy są kubańskim instrumentem na który składają się dwa cylindryczne, połączone ze sobą po środku bębenki jednakowej wysokości (zazwyczaj około 14 – 20 cm) i różnej średnicy. Korpus instrumentu jest o kształcie walca lub ściętego stożka. Mniejszy bębenek nazywa się macho (po hiszpańsku „mężczyzna) i ma około 12 – 15 cm, zaś większy nazywa się hembra (po hiszpańsku „kobieta”) i ma 16 – 20 cm średnicy.

Oryginalne bongosy wykonane są z klepek drewnianych, na korpus naciągnięta jest membrana ze skóry kozła (aktualnie stosuje się skórę cielaka, kozła, bizona czy też naciągi syntetyczne które cechuje odporność na różnice temperatur i wilgotność powietrza.

Początkowo membrana ze skóry była przybijana do korpusu gwoźdźmi, jednak w latach czterdziestych XX wieku pojawiły się metalowe obręcze oraz śruby naciągowe. To usprawnienie znacznie ułatwiło regulację.

Aby właściwie użytkować instrument, skórę przed grą należy naciągnąć i popuścić po skończonej grze. W ten sposób skóra nie rozciągnie się nadmiernie i jej odpowiednio długi czas użyteczności jako membrany zostanie zachowany. Ponadto przy suchej membranie, dobrze jest posmarować ręce olejem z lanoliną, by skóra nabrała sprężystości i zachowała odpowiednie właściwości przez długi czas.

Co należy wiedzieć o muzycznych talerzach?

Odpowiednio dobrane muzyczne talerze to podstawa dobrze brzmiącej perkusji. Oczywiście poza umiejętnościami zasiadającego za nią perkusisty. Dobrze jest zatem lepiej poznać elementy, które decydują o jakości naszego grania.

talerzeIstnieje wiele rodzajów muzycznych talerzy. Mamy do dyspozycji między innymi służące do wystukiwania rytmu Ride oraz Hi-hat, służące do mocnego akcentowania Crash oraz China, a także służące do krótkich i szybkich akcentów Splash oraz Bell. Wszystkie są dostępne w różnych rozmiarach, co również ma znaczenie dla ich brzmienia.

Kolejnym ważnym elementem jest materiał z jakiego zostały wykonane talerze. Najgorszą jakością, ale przez to najniższą ceną, charakteryzują się blachy wykonane z mosiądzu. Średnia i najwyższa półka cenowa to już talerze wykonane z brązu. Do brązu dodaje się też domieszki, jak na przykład złoto, jednak dokładne receptury stopu są zazwyczaj utrzymywane przez producentów w tajemnicy.

Oprócz rodzaju oraz budulca duże znaczenie ma też rodzaj produkcji. Talerze są obecnie wykonywane ręcznie lub maszynowo. Produkcja ręczna oczywiście daje nam pewną unikatowość, ponieważ nie da się ręcznie stworzyć dwóch identycznych talerzy. Otrzymujemy w ten sposób subtelne różnice w brzmieniu. Produkcja maszynowa z kolei zapewnia nam solidność i powtarzalność brzmienia.

Historia perkusji elektrycznych

yamaha_dtxObecnie perkusje elektroniczne Yamaha DTX stały się dość popularnymi instrumentami. Jednak niewiele osób wie, że pojawiły się one już w latach siedemdziesiątych.

To właśnie w 1976 r. powstał pierwszy zestaw perkusji elektronicznej. Nazwano go Syndrum Pollard. Wyprodukowała go firma Pollard Industries, która po tym szybko zbankrutowała. To dlatego zaprzestano produkcji tego urządzenia. Na szczęście już w roku 1978 na rynku pojawiła się firma Simmons. To ona zaczęła wytwarzać kolejne zestawy perkusji elektronicznych. Była to produkcja komercyjna, z której korzystały gwiazdy światowej sławy. Największą popularność firma zyskała w latach 80. To wtedy właśnie z jej perkusji zaczął korzystać również polski zespół Kombi. Dopiero w następnych latach produkcją instrumentów elektronicznych zajęły się firmy Yamaha oraz Roland. To wtedy instrumenty zaczęły znacząco przypominać klasyczne, akustyczne perkusje.

Dzisiaj firmy Roland i Yamaha wykorzystują w swojej produkcji najnowsze technologie. Dzięki temu dźwięk wypływający z elektronicznych instrumentów jest czysty i przypomina melodię z akustycznych perkusji. To właśnie dlatego coraz więcej muzyków decyduje się na zakup takich elektronicznych perkusji Yamaha DTX.